Pagellino Concorso Venezia 73

Frantz - Francois Ozon 10

Perché vivere aiuta a non morire.

Jackie - Pablo Larrain 10

Per Natalie, Camelot, le luci spente e il caffè alla mattina.

Nocturnal Animals - Tom Ford 9

Per l'elegante vendetta e per lo sceriffo di Michael Shannon.

The Light Between Oceans - Derek Cianfrance 9

Per il faro che separa gli oceani della vita.

Questi giorni - Giuseppe Piccioni 8

Perché sembra un road movie generazionale, ma è una somma di piccole cose.

Une Vie - Stéphane Brizé 7

Perché "la vita non è mai tutta buona o tutta cattiva come si dice".

Piuma - Roan Johnson 6

Perché è pieno di difetti ma si fa volere bene.

La La Land - Damien Chazelle 6

Perché è frastornante e vuole vincere facile.

Voyage Of Time: Life's Journey - Terrence Malick 6

Perché Malick sta delirando, conservando però un suo fascino perverso.

The Woman Who Left - Lav Diaz 6

Perché una scena potrebbe durare tre minuti o tre ore e non cambierebbe niente.

On The Milky Road - Emir Kusturica 4

Perché Kusturica è diventato la parodia di se stesso.

El Cristo Ciego - Christopher Murray 4

Perché è semplicemente brutto.

Les Beaux Jours D'Aranjuex - Wim Wenders 4

Per il fiume inutile, estenuante di parole al vento, e per l'inutilità del 3D.

The Bad Batch - Ana Lily Amirpour 3

Perché è pretenzioso e programmaticamente (s)cult, ma non diverte neppure.

NON VISTI

El Ciudadano Ilustre - Mariano Cohn, Gaston Duprat

La Region Salvaje - Amat Escalante

Brimstone - Martin Koolhoven

Arrival - Denis Villeneuve

Riflessioni Spiazzanti: Venezia 73

Sono sempre i frammenti quelli che restano nel cuore. Basta un semplice passaggio, una battuta, un'immagine, perché possa scattare - anche d'improvviso - il colpo di fulmine nei confronti di un film. Ne ho avuto nuovamente la conferma durante questa Mostra di Venezia: non possiamo prescindere dalle nostre vite. soprattutto quando abbiamo a che fare con il trasporto emotivo che ci provoca un'opera cinematografica, influenzando inevitabilmente il giudizio nei suoi confronti. Il senso di colpa e l'elaborazione della perdita sono alcune suggestioni dei film in concorso che ho amato di più: in Frantz di Francois Ozon, la bravissima Paula Beer (vincitrice del Premio Mastroianni) perde il fidanzato in guerra ed è destinata a una cocente delusione sentimentale; in Jackie di Pablo Larrain, la meravigliosa Natalie Portman si tormenta per non essere stata disposta a sacrificarsi, opponendosi ai proiettili diretti verso il marito; in The Light Between Oceans di Derek Cianfrance, un dolente Michael Fassbender è devastato dall'idea che il figlio che sta crescendo non è il suo, identificandosi con il dolore della vera madre a cui è stata negata la gioia della maternità. Sono tutti personaggi che, a un certo punto, accarezzano l'idea del suicidio, ma poi la respingono: in Frantz, addirittura, la Beer viene salvata da un tentativo di annegamento, ma proprio quell'esperienza le darà la forza di reagire a ulteriori dolori; in Jackie, la Portman si interroga sulla sua condanna di donna vedova, proiettandosi verso un futuro in cui le invidie e le gelosie nei suoi confronti saranno sostituite dalla pena e della compassione; in The Light Between Oceans, Fassbender decide di esiliarsi dall'umanità, accettando il ruolo di guardiano del faro, ma l'amore lo costringerà a dover sopportare altre sofferenze. Eppure, la Beer e la Portman affermano che "il suicidio è un atto vile", e arrivando a questa conclusione ritrovano "la voglia di vivere"; Fassbender, invece, attende con fiducia il giorno in cui la bambina che ha cresciuto tornerà a trovarlo. E così, Ozon, Larrain e Cianfrance - seppur nei loro toni cupi e crepuscolari - emozionano con melodrammi diversissimi nello stile, ma accomunati dalla consapevolezza che vivere aiuta a non morire. Le parole del prete di John Hurt in Jackie riassumono bene questo umore: Quando cerchi il senso delle cose, arriva sempre il momento in cui ti rendi conto che non c'è risposta. O lo accetti o ti suicidi. Oppure, semplicemente, smetti di fare domande.

Emiliano Dal Toso

Top 5: Agosto 2016

5 - Ghostbusters - Paul Feig (voto 7)

Con l'intelligenza di un J.J. Abrams più iconoclasta, Paul Feig individua il punto d'incontro tra remake e reboot, declinandolo al femminile. Volendo, il film potrebbe sollecitare discussioni su razza e genere: si ride, ed è quello che conta. Simpatiche tutte le protagoniste (compreso il "segretario" Chris Hemsworth), ma Kristen Wiig è una spanna sopra, un'autentica fuoriclasse. Da vedere evitando, quindi, il confronto con l'originale.

4 - Un padre, una figlia - Cristian Mungiu (voto 7)

Il rumeno Mungiu riflette sulla forma mentis di corruzione e interessi personali che si è appropriata non soltanto degli apparati statali ma anche dei comportamenti degli onesti cittadini. Da una parte, la volontà di un padre disposto a tutto pur di garantire alla figlia un futuro migliore in un Paese diverso dalla Romania; dall'altra, la constatazione di un modus operandi che è ormai l'unico sistema per ottenere servizi e assistenza. Un panorama, tutto sommato, non così diverso da Mafia Capitale.

3 - Mia madre fa l'attrice - Mario Balsamo (voto 7)

Affettuosissimo e commovente omaggio di Mario Balsamo alla propria mamma Silvana Stefanini, un tempo attrice di un cinema che non esiste più. Un documentario personale ed emozionale, originale, che riflette sulla difficoltà di essere i figli unici di una madre tanto amorevole quanto ingombrante. E l'autore-protagonista autoanalizza la propria condizione con ironia e intelligenza, e con un mood allo stesso tempo toccante e scanzonato.

2 - L'effetto acquatico - Solveig Anspach (voto 8)

Una delle commedie sentimentali più divertenti degli ultimi anni. Il goffo e imbranato Samir s'innamora dell'insegnante di nuoto Agathe e finge di non saper nuotare per prendere lezioni da lei alla piscina comunale. Ma Agathe scopre l'inganno e parte per l'Islanda: Samir la segue, spacciandosi questa volta per un istruttore israeliano. Il protagonista Guesmi è formidabile, Florence Loiret Caille incantevole, e l'acqua si rivela un veicolo per l'amore piuttosto resistente: che gioiellino.

1 - Il drago invisibile - David Lowery (voto 8)

Se questo è cinema per bambini, lunga vita al cinema per bambini. Elliot è la nostra parte buona, quella che riesce a tenerci per la retta via quando tutto sembra smarrirsi: il dolore della perdita non sarebbe tollerabile senza un angolo di mondo raro, prezioso e magico. Un film dal sapore classico, che ci ricorda la funzione pedagogica della Disney: anche da piccoli, non sempre abbiamo voglia di ridere. Ritorno nel mondo e accettazione: gli stessi temi di Room, spiegati in modo più semplice.

Consigli per Netflix: 10 Serie da non perdere

Bloodline - Glenn Kessler, Todd A. Kessler, Daniel Zelman
Un grande, dolente, romanzo americano, dai tempi più dilatati rispetto a molte serie, interessato soprattutto alle psicologie dei personaggi, ai loro demoni interiori. Sangue inteso come legame famigliare, ma anche come inevitabile conseguenza del Fato: rimorsi, rancori, sensi di colpa che arricchiscono ogni episodio di una tensione costante, destinata a esplodere. Sullo sfondo, il paradiso (perduto) delle Florida Keys. Memorabili Ben Mendelsohn e Linda Cardellini. Voto 9

Flaked - Will Arnett
Una comedy dalle sfumature drammatiche scritta su di sé da Will Arnett, simpatico cialtrone ex alcolizzato che cerca di avere una seconda possibilità dalla vita elargendo consigli per Venice Beach a individui in difficoltà esistenziale. Si ride, si sogna la California e si riflette sugli ingannevoli percorsi dei rapporti d'amicizia: niente di indimenticabile, ma, senza accorgersene, si finisce per voler bene a tutti i personaggi. Voto 7

Freaks and Geeks - Paul Feig, Judd Apatow
Eroico recupero di Netflix, che rilancia la prima e unica stagione della serie cult del 1999, ignorata all'epoca e mitizzata con il tempo, dopo l'esplosione della bromantic comedy: ci sono Jason Segel, James Franco e Seth Rogen poco meno che ventenni negli anni Ottanta, e molto altro. Diciotto episodi irresistibili, esilaranti e agrodolci che forse erano la risposta più realistica agli adolescenti di Dawson's Creek. Un punto cruciale per l'evoluzione della comicità made in Usa del nuovo millennio. Voto 9

Love - Judd Apatow
Tenera, credibile analisi di una costruzione di un amore un po' goffo e improbabile nell'era digitale. La bella Gillian Jacobs è una tipica trentenne di oggi, sfrontata e grezza, mentre Paul Rust uno sfigato vecchio stampo, sensibile e imbranato, che finisce per essere cool, come tutti gli eroi della commedia di Judd Apatow, nella loro versione più romantica possibile: sono sempre le incomprensioni e le piccolezze a rendere le cose preziose. Voto 8

Marseille - Florent Siri
Colpi bassi e vendette nella corsa per la poltrona a sindaco di Marsiglia tra Gérard Depardieu e Benoit Magimel, prima alleati e poi avversari interessati più ad affossarsi che a vincere. Un crime politico serrato e avvincente, tragico e shakespeariano, che descrive una Francia spaccata in due e particolarmente spaesata, governata da una classe politica corrotta e avvelenata. Sesso, droga, violenza, Islam: un calderone fin troppo pieno ma senza dubbio godibile. Voto 8

Master of None - Aziz Ansari
Le confessioni di Aziz Ansari, trentenne americano medio di origini indiane, newyorchese interessato a tutto ma che non eccelle in niente: un attore mediamente bravo, un amico mediamente affidabile, un figlio e un fidanzato mediamente amorevole. E per questa medietà, per questo disincanto di fondo, la serie è uno dei manifesti generazionali più convincenti di oggi. Seppur con diversi slanci di poesia: il sesto episodio chiamato Nashville sembra Frank Capra. Voto 8

Narcos - Carlo Bernard, Chris Brancato, Doug Miro

Un capolavoro assoluto, dopo True Detective un altro esempio di grande cinema a tutti gli effetti, un film di dieci ore che assomiglia al miglior Michael Mann o al miglior Martin Scorsese. Wagner Moura è Pablo Escobar, mito, icona, leggenda, narcotrafficante: una caccia all'uomo descritta come un'ossessione e, nello stesso tempo, l'analisi di una scollatura sempre più netta tra il popolo e le istituzioni. Impeccabile nella ricostruzione, rigoroso nell'utilizzo di documenti d'archivio alternato a scene d'azione dal ritmo infernale: una produzione entusiasmante. Voto 10

Peaky Blinders - Steven Knight
L'Inghilterra degli anni Venti - violenta e violentata dall'orrore della prima guerra mondiale, perennemente in conflitto con l'IRA, e costantemente scossa dai tumulti di anarchici e comunisti - dal punto di vista di una famiglia criminale, guidata dall'intelligenza e dalla scaltrezza del leader Thomas Shelby (Cillian Murphy, nel ruolo che vale una carriera). Ma anche i più duri cedono alle tentazioni d'amore. Un mood umido, sporco, alcolico, supportato da una colonna sonora portentosa. Grande serie. Voto 9

Stranger Things - The Duffer Brothers
Chi è all'allergico all'universo degli anni Ottanta ne stia lontano: è la serie con il maggior numero di rimandi, omaggi e citazioni che sia mai stata realizzata. I Goonies, E.T., Incontri ravvicinati, Stand By Me, Donnie Darko, Twin Peaks, Super 8, War Games, addirittura Under the Skin: frullateli e otterrete Stranger Things. Ma dopo il sospetto di programmaticità dei primi episodi, l'emozione e la commozione prendono il largo: in fondo, è un altro struggente romanzo di formazione, che si focalizza sul momento in cui amore e morte entrano con prepotenza nelle nostre vite. Voto 9

Wet Hot American Summer: First Day of Camp - Michael Showalter, David Wain
Una pura idiozia con alcuni passaggi di totale genio, altri di completo imbarazzo: in pratica, è il sequel di un film demenziale del 2001 sulla vita di un campeggio estivo. La trovata non-sense è che gli attori di allora, invecchiati (male) di quindici anni, sono gli stessi di oggi e recitano insieme ad adolescenti fingendo di essere loro coetanei. Un trionfo di hippie-freak-debosciati, che spesso non ha neppure una direzione ma riesce comunque a far scatenare qualche risata. Imperdibili i due episodi con Michael Cera nei panni dell'avvocato Johnny Piscione. Voto 7

Chi l'ha visto? Top 5: Gli Inediti 2015-2016

5 - Lamb - Ross Partridge 

Può un uomo di mezza età stringere una forte relazione d'amicizia e complicità con una ragazzina di undici anni senza essere sospettato di pedofilia? Questa è la domanda che si pone il regista e attore Ross Partridge, e la risposta è un road movie provocatorio ma sensibile, tenero, a tratti poetico. Merito anche della bravissima protagonista Oona Laurence. Visto al Torino Film Festival 2015.

4 - Taj Mahal - Nicolas Saada
Stacy Martin, dopo la giovane Joe di Nymphomaniac, è una ragazza francese di buona famiglia intrappolata in una stanza del Taj Mahal Palace Hotel a Mumbai durante l'attacco terroristico del novembre del 2008. Teso, avvincente thriller nello stile realistico di Paul Greengrass. Uscito soltanto in Francia poche settimane dopo la strage al Bataclan, merita di essere recuperato. Visto alla Mostra di Venezia 2015.

3 - Right Now, Wrong Then - Hong Sang-soo

Pardo d'oro al Festival di Locarno del 2015, è un gioco narrativo di straordinaria intelligenza e ironia, dove la stessa storia viene raccontata due volte in maniera diversa, cambiando dettagli, carattere dei personaggi e colori emotivi. Non un semplice esercizio di stile, ma la prova di una capacità di cogliere sfumature e temperature dell'anima con rara sensibilità. 

2 - The Ecstasy of Wilko Johnson - Julien Temple
La storia unica e incredibile di Wilko Johnson, ex chitarrista dei Dr. Feelgood, a cui viene diagnosticato un cancro incurabile: lui reagisce andando in tour per un'ultima volta. Perché vivere aiuta a non morire. I puzzle musicali di Julien Temple sono tra i punti più alti del cinema contemporaneo: un frullato di citazioni ed entusiasmante storytelling, debordante di punk e anticonformismo. Visto al Torino Film Festival 2015.

1 - Love - Gaspar Noé
Non è un porno, ma un altro tentativo di un poeta nichilista come Gaspar Noé di superare i limiti della Settima Arte, di andare oltre, riprendendo corpi che si masturbano e scopano: una visione soffocante e meravigliosa, recitata da attori che non sono professionisti del settore e concedono carne e fiato, passione e paranoia, droghe, gelosia e autodistruzione. Un altro trip ipnotico, dopo Enter the Void. Un'altra dichiarazione d'amore per la libertà d'espressione.

GLI INEDITI DE 'IL BELLO, IL BRUTTO E IL CATTIVO'

2011 Thirst - Park Chan-wook
2012 Take This Waltz - Sarah Polley
2013 Starlet - Sean Baker
2014 The Spectacular Now - James Ponsoldt
2015 Enemy - Denis Villeneuve
2016 Love - Gaspar Noé

Top 5: Luglio 2016

5 - Cattivi vicini 2 - Nicholas Stoller (voto 7)

Ancor più caotico e anarchico del suo predecessore, questo sequel è un puro trionfo di risate slapstick, per merito soprattutto di quel magnifico corpo comico che è Seth Rogen, in grado di sopperire alla mancanza di battute con una fisicità dirompente. La variazione femminile sul tema della confraternita è indovinata e non deluderà gli amanti del genere. 

4 - Tokyo Love Hotel - Hiroki Ryuichi (voto 7)
Solitudini e anime perse che si ritrovano nell'Atlas, albergo dell'amore di Kabukicho, quartiere a luci rosse di Tokyo: prostitute, troupe di film porno, amanti clandestini e adolescenti in fiore. Ma non c'è sensazionalismo né moralismo, soltanto tanto affetto per un'umanità sperduta ma ancora capace di inaspettati slanci di romanticismo. E lo sguardo è lieve, fluido, leggiadro.

3 - Tom à la ferme - Xavier Dolan (voto 8)

Il giovane Xavier, prima di Mommy, mostra già una notevole maturità registica (nel lavoro con gli spazi, con il sonoro, negli improvvisi sbalzi di tensione) e una dimestichezza impressionante con le dinamiche psicologiche dei personaggi. Continui ribaltamenti di ruolo, complessi edipici, sindromi di Stoccolma, omosessualità esplicita e latente: et voilà il Dolan Touch.

2 - Mississippi Grind - Ryan Fleck, Anna Boden (voto 8)
Ben Mendelsohn (un'altra prova enorme, dopo il Danny di Bloodline) e Ryan Reynolds (nella sua miglior interpretazione) sono due giocatori di poker, due scommettitori incalliti on the road che costeggiano il Mississippi, dove le autostrade sembrano non finire mai e le insegne indicano soltanto motel, taverne, bordelli o bingo e slot machines. E i registi, riflettendo sull'imprevedibilità del fato, inneggiano a quel briciolo di solidarietà umana che tiene in piedi il mondo.

1 - It Follows - David Robert Mitchell (voto 9)
Senza esagerare, il miglior horror del nuovo millennio. Costruito sulla paranoia, sulle allucinazioni, sul senso di colpa connaturato all'inevitabilità della crescita, dell'attrazione fisica, delle prime esperienze sessuali. Mitchell si focalizza su uno stato d'animo generazionale e incornicia un mood soffocante e plumbeo, puntellato da una fotografia elettrica e notturna e dall'ambientazione di una provincia americana sempre più fuori dal mondo. Che cosa (non) significa avere vent'anni.

Cronaca nera, segreti di Stato e miti cinefili. Intervista allo scrittore Ivan Brentari

Ivan Brentari, ventotto anni, ha appena pubblicato 'L'insolita morte di Erio Codecà' (Sperling & Kupfer) insieme ad Aldo Giannuli, un giallo storico basato su fonti d'archivio originali. I temi? Segreti industriali, grandi aziende e spie, contrabbando e principi che volano da finestre di alberghi romani. La scrittura di Ivan è colta e avvincente, precisa e sfaccettata. Questo libro accompagna il lettore all'interno di uno dei misteri più oscuri del nostro Paese. E con una struttura narrativa che si avvicina molto a quella cinematografica.

Partiamo da L'insolita morte di Erio Codecà. Come ti sei avvicinato a questa vicenda e perché hai deciso di raccontarla?

Aldo Giannuli, esperto di storie segrete d'Italia, mi ha proposto di collaborare a questo progetto. Abbiamo cercato insieme di ricostruire attraverso l'assassinio di Erio Codecà, un alto dirigente della Fiat, avvenuto nel 1952, il clima della Guerra Fredda in Italia: abbiamo utilizzato documenti autentici per riportare i fatti avvenuti, ma ci siamo divertiti a raccontare questo "cold case" con le indagini di un bizzarro cenacolo di investigatori dilettanti. La loro vicenda si svolge nel 1999 ma, con una narrazione volutamente cinematografica, si aprono diversi flashback su episodi che spaziano dagli anni Trenta agli anni Cinquanta, dalla Romania alla Costa Azzurra.

Proprio questo sguardo cinematografico è uno dei punti di forza del libro. Credi che sia importante avere un approccio orizzontale tra diverse forme artistiche?

Chiunque abbia scritto dalla seconda metà del Novecento è stato influenzato dal cinema. C'è sempre stata un'osmosi tra queste due maniere di comunicare. Personalmente, ho sempre apprezzato molto i film di Elio Petri, da Todo modo a La classe operaia va in paradiso, anche se il mio preferito in assoluto è l'Antonioni di Blow Up: anche lì c'è un soffio noir e prevale l'idea che la verità per essere trovata debba essere ricercata, malgrado spesso non sia possibile.

Due anni fa hai pubblicato la biografia di Giuseppe Sacchi, segretario della Fiom negli anni Sessanta e deputato comunista. Che cosa ti ha colpito di questo personaggio e che cos'ha rappresentato per te quest'incontro?

Sacchi è nato nel 1917, tra di noi ci sono settant'anni di differenza ma si è trattato dell'incontro politicamente più importante della mia vita, oltre che umanamente. Ha diretto le più rilevanti lotte metalmeccaniche del dopoguerra ed è uno dei padri dello Statuto dei lavoratori. Ci siamo visti proprio recentemente alla festa nazionale della Fiom a Milano dove ho partecipato a un reading insieme a Wu Ming 2.

I Wu Ming sono uno dei casi letterari degli ultimi anni. Che cosa pensi dei loro progetti e che cosa apprezzi del loro lavoro?

I Wu Ming lavorano molto sulla Storia e con le storie. Quello che, in piccolo, abbiamo provato a fare io e Giannuli. L'armata dei sonnambuli è uno dei romanzi italiani più riusciti degli ultimi anni. Con Giovanni Cattabriga (Wu Ming 2) e la Fiom di Milano stiamo lavorando a un progetto in comune: qualche anno fa ritrovai in un archivio dei racconti che venivano da un concorso letterario del '63 indetto dalla Fiom di cui proprio Giuseppe Sacchi era all'epoca segretario. Nella giuria c'erano anche Luciano Bianciardi e Umberto Eco. Oggi, a cinquant'anni di distanza, un laboratorio di scrittura collettiva tenuto da Giovanni ha prodotto degli altri racconti. Il nostro obiettivo è portare queste storie di diverse epoche sulla carta.

Hai scritto anche una raccolta di racconti (Quindici brevi, due lunghi, quattro medi e uno brutto), dove spiccano riferimenti musicali e calcistici, da Memphis Slim a Mario Balotelli.

Sì. è vero. Balotelli mi è sempre stato simpatico. Mi piace il fatto che abbia un grande talento ma lo abbia dissipato: è un po' il fascino dell'imperfezione che io spesso e volentieri subisco. Il blues, invece, è una delle mie passioni e mi piace perché è una musica semplice e il ritorno alla semplicità dovrebbe essere una regola valida per tutte le arti. Il problema è che questa regola è molto difficile da rispettare e bisogna essere molto bravi per farlo.

Emiliano Dal Toso